L’histoire
L’action se passe dans un univers « à la Ken Loach », de nos jours, en Angleterre. Quatre jeunes filles de 18 ans, au chômage, vivant dans une banlieue de Manchester, sont inséparables et fans de football.
Alice, Beth, Nita et Phil, inconditionnelles des Red Devils - le surnom de l’équipe de Manchester United
F.C. - veulent absolument se rendre à la finale de la Coupe qui oppose leur équipe favorite à Arsenal.
Évoluant dans une réalité sociale qui leur laisse peu de liberté de choix et leur propose un avenir terne et incertain, le football est une manière de s’accommoder du monde qui les entoure. Unies par cette passion, elles font jaillir dans une langue dense, crue et acérée, la violence et les impasses d’une jeunesse privée de perspectives.

Le projet
Face à une réalité sociale qui ne leur laisse ni place ni avenir et dans laquelle elles ne parviennent pas à se projeter, le football semble être pour ces jeunes femmes, leur principale raison d’exister et de coexister. Le principal lien, qui les unit, définit leur manière d’être au monde et d’être ensemble. Toute l’action de la pièce se concentre en effet autour de cette passion commune, le foot au travers de la
Finale de la coupe, et ce en trois temps : avant, pendant et après le match. Ce leitmotiv sert de révélateur et d’exutoire aux quatre protagonistes : elles expriment leurs incertitudes, leurs illusions, leurs désirs, et leur rage… La pièce est écrite dans une langue brute, énergique et forte qui reflète vraiment celle des jeunes d’aujourd’hui. La traduction se devait de respecter et de trouver les expressions équivalentes dans le langage des jeunes dans la France actuelle.
Red Devils est un projet né d’une résidence de la Compagnie à Saint-Denis. Ce spectacle à été imaginé pour qu'il soit joué dans les quartiers de manière à créer un pont avec les jeunes et leurs problématiques quotidiennes. Les jeunes de Saint-Denis ont été impliqués dans le travail de traduction lors d'ateliers avec le lycée Paul Éluard. Cela a permis de créer un miroir entre les comédiennes professionnelles et les élèves. Chacun s'est nourri de l'autre.

L’auteur : Debbie Horsfield
Née à Manchester, Debbie Horsfield est diplômée en littérature anglaise à l’université de Newcastle. Sa première pièce, In the blood, a été présentée au festival d’Edinburgh.
Après avoir travaillé pour la Royal Shakespeare Company, elle a décidé de se consacrer entièrement à l’écriture théâtrale. Sa pièce Out on the floor a été créé au Theatre Royal Stratford East, très prestigieux théâtre situé dans un quartier très populaire de la banlieue est de Londres ; le même théâtre a produit un
an plus tard Away from it all. Une version télévisuelle a été diffusée par la BBC.
Son premier grand succès fut The Red Devils Trilogy (Red Devils, suivi de True Dare Kiss et de Command or Promise) qui a été représentée dans sa version intégrale au Royal National Theatre à Londres en 1985. Elle a reçu le prix du meilleur auteur par la Thames Television. Et elle a été attachée comme écrivain en résidence au Liverpool Playhouse. Elle a été nommée pour cette trilogie Meilleur
Espoir Dramaturge par les Awards du journal Evening Standard de Londres. Red Devils a été aussi adapté pour la radio BBC et a été nominé pour trois « Prix Sony ».
Debbie Horsfield est très souvent comparée par la presse à Ken Loach pour son réalisme et son engagement.
Elle est en train d’adapter le deuxième volet de The Red Devils Trilogy, True Dare kiss pour la télévision.

La Compagnie Yorick
Michael Batz fonde la compagnie Yorick Internationalist Theater en Grande-Bretagne, troupe de théâtre internationale, formée d’artistes du monde entier, exilés ou réfugiés pour nombre d’entre eux.

Il a travaillé en contact étroit avec des auteurs comme George Tabori, Bernard-Marie Koltès, Heiner Müller, Gabriel Garcia Marquez, Isabel Allende et Dario Fo, mettant en scène de nombreuses créations de leurs oeuvres, étant souvent le premier à apporter ces pièces sur la scène britannique.

Un des premiers grand succès de Michael Batz a été la production au Festival d’Édimbourg (où elle fut récompensée) de la dernière pièce de Federico Garcia Lorca, Comedia Sin Titulo, cinquante ans après l’assassinat de l’auteur. Par la suite, il a remporté d’autres succès dans ce festival avec ses productions
des pièces de George Tabori, dont Mein Kampf-Farce.

À ce jour, la plus importante création de Michael Batz a été la première mondiale de la version scénique de La Maison aux esprits, le grand roman d’Isabel Allende sur le Chili, qu’il a adapté avec l’auteur.

Michael Batz a installé sa compagnie en France en 2001 où il s’est associé à Valérie Suner. Au printemps 2003, la compagnie fait sa première création en France, La Femme Fantôme de Kay Adshead, à L’apostrophe - Scène Nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise et au Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis.

La compagnie a créé également le spectacle Chanson pour le Chili, collage de textes de Pablo Neruda et Victor Jara, à l’occasion du trentième anniversaire du coup d’état contre Salvador Allende, au Théâtre
de L’Épée de Bois à la Cartoucherie (2003).

De 2003 à décembre 2005, La Compagnie Yorick a été en résidence à L’apostrophe. Dans ce cadre, elle fait également un travail important d’action culturelle en direction des amateurs, des professeurs, des élèves et des résidents du Val d’Oise.
Parallèlement, la compagnie a dirigé des ateliers au Forum Culturel du Blanc-Mesnil en 2004/2005.

A la rentrée 2004, la compagnie a répondu à une commande à l’occasion des 100 ans du journal L’Humanité en créant Fragments d’Humanités collage de dix textes d’ Aurélie Filippetti, Nathalie Fillion, Carole Frechette, Mohamed Kacimi, Susana Lastreto, Fabrice Melquiot, Eddy Pallaro, José Pliya, Jean- Pierre Siméon, Elsa Solal.

En 2005, la Compagnie crée Ardente Patience d’Antonio Skarmeta à L’apostrophe.

Depuis juin 2006, la compagnie est en résidence dans les villes de Saint-Denis et de Sevran. Elle a créé Red Devils - les Diables Rouges de Debbie Horsfield au festival d'Avignon 2006.

En novembre 2006, la compagnie a créé la dernière pièce de Federico Garcia Lorca Comedie Sans Titre à l'Académie de Cirque Fratellini à Saint-Denis.

L’équipe artistique
Michael Batz : metteur en scène et directeur de la Compagnie Yorick
Après des études universitaires à Cologne et à Birmingham, ainsi qu’à la Royal Academy of Dramatic Art, Michael Batz a commencé sa carrière de metteur en scène au Old Vic de Bristol, avant de s’installer à Londres. C’est là qu’il fonde sa compagnie Yorick Internationalist Theatre. Avec cette compagnie, il a
monté de nombreux spectacles provocateurs et stimulants, dont de nombreuses créations d’auteurs inédits en Grande-Bretagne.
En France, où il installe sa compagnie en 2001, il a dirigé des ateliers rofessionnels dans plusieurs centres dramatiques nationaux. Il a été conseiller artistique de Christian Schiaretti sur sa production de Mère Courage et d’Adel Hakim sur la Commedia dell’Arte pour Les Jumeaux vénitiens de Goldoni au Théâtre d’Ivry.
Expert de la Commedia dell’arte, il a travaillé en Italie presque deux ans avec Feruccio Soleri, Amleto Satori et Dario Fo.
Fort de sa connaissance du théâtre élisabéthain, il a enseigné cette matière à l’université et dans des écoles de théâtre.

Valérie Suner : directrice adjointe de La Compagnie et collaboratrice artistique
Après son diplôme d’études universitaires en lettres modernes, Valérie Suner a suivi des cours d’art dramatique, sous la direction d’Alain Milianti (directeur du centre culturel du Havre) et de Jean Brassat (Centre Dramatique de La Courneuve).
En 1990, elle suit un atelier de formation et de recherche pour acteur dirigé par Ivo Krobot et Michal Laznovsky au Nouveau Théâtre d’Angers. Ensuite, elle co-dirige avec ces derniers la compagnie francotchèque de théâtre de recherche, Théâtre Ensemble : elle y adapte, entre autres, Le Serpent de Mircéa
Eliade en collaboration avec le Théâtre National de Cluj en Roumanie et le Centre Culturel Roumain de Paris.
Elle est ensuite assistante de Michel Fagadau, le directeur de la Comédie des Champs-Elysées pour les spectacles Dans notre petite ville d’après Aldo Nicolaï, Du sexe de la femme comme champ de bataille dans la guerre de Bosnie de Matéi Visniec, La ménagerie de verre de Tennessee Williams, Dîner entre amis de Donald Margulies, Les petites femmes d’après Guy de Maupassant, On ne sait comment de
Luigi Pirandello, Karma de Jean-Louis Bourdon et Love de Murray Schisgal.
Elle travaille avec des acteurs tels que Didier Sandre, Marie-Christine Barrault, Antoine Basler, Micheline Boudet, Patrick Chesnais, Catherine Frot, Isabelle Gélinas, Sam Karmann, Jean-Pierre Malo, Josiane Stoléru et Fanny Cottençon.
En 2000, elle est conseillère artistique de Gabriel Garran, directeur du Théâtre International de Langue Française au Parc de la Villette. Elle se chargera, entre autres, de l’organisation du Festival Parloir du 19ème.
Depuis 2003, elle est directrice adjointe de La Compagnie Yorick et collaboratrice artistique du metteur en scène, Michael Batz.

Camille Chamoux : comédienne
Camille est comédienne et metteur en scène depuis 8 ans. Elle a joué dans Love and Fish, Britannicus, L'Ecole des Femmes et La question d'argent au théâtre Silvia Monfort sous la direction de Régis Santon, dans La princesse enrhumée et La grève des fées mis en scène par Pauline Bureau.
En 2007, elle joue dans La petite Catherine de Kleist, mise en scène de Florian Sitbon.
Elle a mis en scène La douleur de la cartographe au Lavoir Moderne Parisien et au Théâtre du Chaudron (2006), La quatrième soeur au théâtre Silvia Monfort (2004), ainsi que Fragments d'une lettre d ' a d i e u lus par des géologues au Lavoir Moderne Parisien (2001).
Elle a écrit et joue un one-woman-show, Camille Attaque, à l'affiche depuis un an et demi aux BlancsManteaux.
Elle intègre en septembre 2007 l'émission Edition spéciale, sur Canal plus le midi, dans laquelle elle crée l'Observatoire des tendances comportementales.

Sandrine Briard : comédienne
Elle joue au théâtre dans Pétales de mots, poésies d’Andrée Chédid, mis en scène par Antoine Léonard- Maestrati (tournée en Cisjordanie et Gaza), Chanson pour le Chili, poésies de Pablo Neruda et Victor Jara, mis en scène par Michael Batz, Le voyageur de minuit adaptation du roman de Sayd Majrouh, mis en scène par Natacha Bianchi, Destination poésies de Catherine Jourdan (spectacle en appartement), mise en scène de l’auteur, Agathe de Jean-Pierre Renault, mis en scène par Laurence Such, Windows in the Kitchen de Marion Cerquant et Marina Brillié, mis en scène par Marina Brillié, La tête dans les
étoiles (jeune public), Le ciel n’est qu’un immense pétale de violette bleue de Sidonie Dufix, mis en scène par Laurent Maciet, Totenfloss : Le radeau de la mort de Harald Mueller, mis en scène par C.
VanBeneden, La Petite Sirène d’après Andersen (jeune public), mis en scène par Frank Ravail et Agnès Trédé, Aden d’après Aden Arabie de Paul Nizan, mis en scène par Christophe Laluque, Si Beale Street
pouvait parler d’après le roman de James Baldwin, mis en scène par E. Mislin, Les Cabrioles Rimbaldiennes poésies d’Arthur Rimbaud (collèges), d’Ivana Kojovic.
Elle joue au cinéma dans Sous les toits de Paris, long métrage d’Hiner Saalem, Circulaire 14 de Lola Albarracin, Rue Malmort, court métrage de Santi Zegarra, Chapelle La Terre, court métrage de Nadège Girardot, Eux Cinq, court métrage (diffusé sur Canal +) de Frédéric Videau.
Elle est aussi lectrice à haute voix ; elle fait de nombreuses lectures dans les bibliothèques, maisons de retraite, hôpitaux psychiatriques, cafés, restaurants… et chez des particuliers. Elle enregistre pour
Sonobook des livres sonores, notammentVenus Erotica d’Anaïs Nin et Les 9 princes d’ambre de Roger Zelazny.
Elle met en scène Je l’attendais, il y avait du vent de Dino Buzzati, Le Silence de la Mer de Vercors, Matéria prima Salomé de Matka Redgraves, Temporairement Epuisé de Hubert Colas et met en espace Correspondance à Trois : Rilke- Tsvétaïeva- Pasternak, Corps et Tentations de Didier Georges Gabily.

Cécile Métrich : comédienne
Après avoir suivi les cours de Julien Bertheau au conservatoire d’Antibes et les ateliers du soir de l’ERAC, elle part à Paris en 1995 et suit l’Ecole du Théâtre National de Chaillot où elle travaille entre autre avec Martine Harmel, Michel Lopez et Saskia Cohen Tanugi.
Elle joue ensuite dans un spectacle de théâtre chorégraphié, mis en scène par Martine Harmel à Chaillot et au Lavoir Moderne Parisien, La corruption n’est plus ce qu’elle était, d’après Mahagonny de Brecht.
Elle joue dans des classiques comme Andromaque, mis en scène par Maurice Boyer, L’Echange (2ème version) de Paul Claudel, mis en scène par Elisabeth Drulhe mais aussi dans des pièces contemporaines comme Les Balancelles de Catherine Zambon, mis en scène par Alain Gautré crée au
théâtre de l’Ephémère au Mans puis en tournée en France (CDN de Limoges, Filature de Mulhouse, Grasse, CDN de Cavaillon…) et au théâtre de l’Est Parisien, durant la saison 2002-2003. En 2005, elle joue dans un spectacle de rue, No Comment, mis en scène par Jacka Maré Spino (compagnie Puzzle Théâtre) et reprend une petite forme jouée dans les bibliothèques d’après des poèmes de Raymond Queneau, Pourquoi pas, pourquoi pas…, collaboration artistique Alain Courivaud. Elle a été Dorra dans Une famille ordinaire de José Pliya, dans une mise en scène de Philippe Lecomte en mars 2006 et janvier 2007 à la salle Juliette Gréco à Carros, dans les Alpes maritimes. En juin 2007, elle a participé aux Rencontres de la Cartoucherie au théâtre de la Tempête avec deux spectacles : Les p’tits papiers mis en scène par Delphine Augereau et L’actu, tout ce que vous avez raté mis en scène par Marjorie Heinrich.
A partir de janvier 2008, elle sera en répétition au théâtre de la Tête Noire à Saran, pour la création de Louise les ours de Karin Serres, mis en scène par Patrice Douchet, qui après une tournée sera joué en mai 2008 au théâtre de l’Est Parisien

Oumria Mouffok : comédienne
Elle reçoit une formation pluridisciplinaire à l’Ecole Jacques Lecoq, au sein d’Acting International – direction Robert Cordier, ainsi qu’à Parenthèses – direction Lucien Marchal et au Sapajou – direction Annie Noël. Elle développe sa pratique lors d’ateliers divers, avec notamment Hélène Vincent, Jacques Kraemer, Elisabeth Chailloux, Jean-Claude Fall, Laura Scozzi (danse), Vincent Rouche (clown) et
Michael Batz.
Elle joue au théâtre Hamlet-machine d’Heiner Muller, Chambres de Philippe Minyana, Payasos piquants (spectacle de clowns), Les fourberies de Scapin de Molière et Couple ouvert à deux battants de Dario Fo.
Elle travaille parallèlement au cinéma dans La fille de Marion Cozuttil, La fourmi amoureuse de José
Hernandez et La vie moderne de Laurence Ferreira-Barbosa ; pour la télévision dans Chacun sa vie d’Ali Ghanem et Le porteur de cartable de Caroline Huppert.
Elle participe à des dramatiques de France Culture : Libertalia réalisé par Jean-Mathieu Zhand et Joseph Balsamo réalisé par Georges Peyrou.
Elle joue pour Arte : Le Silence des Machines, court-métrage coréalisé par Kostia Testut et Paul Calori.
Elle joue également dans le long métrage réalisé par Philippe Faucon : Dans la vie, sélectionné au Festival de Toronto.